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百鸟朝凤观后感

时间:2024-11-26 09:30:43
百鸟朝凤观后感

百鸟朝凤观后感

看完某一作品后,从中我们收获新的思想,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是小编精心整理的百鸟朝凤观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。

百鸟朝凤观后感1

好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天,一位美女说,刚看了一部电影,流了不少泪。啥片?吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》,票房虽然很低,但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾,而对催人泪下的电影情有独钟。20xx年5月12日,著名制片人方励在直播平台上下跪磕头,向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片,呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会,同时也跪求网友帮忙传播扩散,支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少,但吴天明还是知道的,他曾是西安电影制片厂的厂长,执导过《老井》,算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业,我应该去看。同事帮忙一查,今晚7点附近影院就有演,于是当场决定晚上与妻去看看。

可坐几十号人的小电影厅,连我们才五位观众。更好,可以静静欣赏。电影一开始,八百里秦川的苍凉空旷,人物的朴实无华就震撼了我,我知道这就是我想看的那类电影,它不会让我失望。观后,我的评价只有4个字:流泪,震撼。

故事情节其实很简单,1982年,一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺,经过多年的勤学苦练,游天鸣练就了高超的唢呐技艺,并成为师傅的接班人,游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展,传统技艺越来越被人冷落,不仅失去了原有的地位,而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世,游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从?电影没有给出答案,将沉重的思索留给了观众。

可以想见,这部电影的拍摄成本应该不会很高,从这方面来说,不仅不能算是人们常说的大片,连中片都不算,顶多算是小片,但如果从思想性、艺术性来说,它却算得上巨片,它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的,怪不得同事会流泪,我的双眼在90分钟内也始终是湿润的,自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展,外来文化越来越冲击国门的今天,传统技艺、传统文化何去何从?是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡,还是尽力去保护,继承并发扬光大?这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时,能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化?只有民族的,才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化,事实上,与传统的政治文化相比,我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候,我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗?!

看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺,我想起了自己的父亲,他没有文化,但希望自己的儿子将来有出息,在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语,那是1978年,国门还没有打开,知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公,他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语,不仅教他们学习,还教他们做人。孩子们走了一批,又来一批,小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母,他们待学生就像自己的孩子,学习上时刻关心,生活上细心照顾。许师离开我们八年了,但同学们始终记得他的音容笑貌,大家仍然去看望师母。

也许因为同龄的缘故,且同样出生在农村,在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子,或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子,但他能理解和欣赏吗?我没有把握。

百鸟朝凤观后感2

“无双镇,不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐,也是焦三爷奋斗了一辈子的事业,或者在他心里,这不是事业,这是一份手艺,一份传承。整部影片中,焦三爷提到很多次他的师父,师爷,师爷的师爷。我认为,这正是他表现出来的对唢呐的挚爱,对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人,匠人,就是将一件事做了一辈子的人。

影片的前半部分,游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高,也没有通过焦三爷安排的考核,最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时,天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时,焦三爷收下了天鸣,同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月,天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的,在唢呐这份技艺里,最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”,天鸣想学,天分更高的师弟蓝玉也想学,终于在传承日,焦三爷允诺天鸣,将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分,由于外来洋文化的入侵,老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏,不愿意再请“土老帽”的唢呐,游天鸣的游家班没有经济来源,师兄弟们纷纷出走,远离农村,前往城市打工,只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时,焦三爷在万分心痛的情况下,亲自出山,这场演奏中,焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”,当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时,我想,那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下,看到吹着唢呐的老人在乞讨时,他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代,在洋文化不断入侵的年代,坚持着连身边人都不再支持的事业,游天鸣心里是苦涩的,但是又是坚定的,因为这是他挚爱的乐器,这是他热爱的事业,这也是他对离世的师父的承诺。

匠人精神,就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

匠人精神,就是追求极致的精神,是对专业的专注精神。

匠人精神并不是舶来品,《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方,肩膀所依靠的地方,脚所踩的地方,膝盖所顶的地方,哗哗作响,进刀时豁豁地,没有不和音律的。

梁惠王问:“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊?”

厨师回答说,他凭精神和牛的接触,而不用眼睛去看,依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了,他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说:每当碰到筋骨交错很难下刀的地方,他就小心翼翼地提高注意力,视力集中到一点,动作缓慢下来,动起刀来非常轻,霍啦一声,牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理,做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

焦三爷,是一个匠人;

游天鸣,也是一个匠人;

他们将自己热爱的事业,挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝,融入自己的血液 ……此处隐藏5384个字……p>

会有人认清楚现实却依旧坚持自己的梦想。

会有人吹着带血的唢呐,心中却有百鸟朝凤的辉煌。

世界本就因为这些人改变,世界本就因为这些人与众不同。

我不知道未来的自己是否会为了生活而放弃自己的底线,放弃自己的梦想。

会不会为了微薄的工资而放弃心之所向。

会不会只是坚持,即便是最后孤独的百鸟朝凤。

会不会一捧黄土,只是无闻,无变于世间。

不希望成为那样的自己,可是现实会让我们难堪。会不会坚持自己,在那样的绝境之下,都没有办法说明。

只能够期望,自己原则的坚守,梦想的持久。

只能够企盼,成为一个可爱的大人啊。

百鸟朝凤观后感8

以前上小学时,最发愁的事情之一,就是每次看完电影后老师要求的观后感。

而现在呢,虽然没人要求,但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。

哎,不得不说,人之初,性本贱啊序本来今天休息,自个在住处闲来无事。后来灵机一动,突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看,这是一部什么样的电影,能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。

整部电影从一开始的时候,就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里,然后是以天鸣这个角色为主线,讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。

作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影,自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响:先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼,然后是唢呐班内部人员的分崩离析,最后,当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时,老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来,焦三爷面对这混乱的场面,用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时,那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。

虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒,但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛,那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是,电影中的老手艺人是唢呐匠,而我父亲是一位泥瓦匠。

在我开始记事和刚上小学的时候,父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了(老家的说法是泥匠)。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么,也不明白为什么每天回来的时候,他的身上和衣服上总是会有泥渍,但我知道,正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍,让我能安心的上学接受教育,让我家能有正常的花销和更好的生活。

至于父亲良好的名气和人缘,我是后来才慢慢明白的:那是因为当时只要是跟父亲在一块,不管是去地里干活,还是到县城赶集,都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候,每次一到同学家里去,只要一提起我父亲,同学的家长都会说认识,而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白,原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源,也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。

至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈,那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。

因为受中国古人父业子继观念的影响,所以一般人会认为,我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺,再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦,所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦,更受不起罪,所以就算是让别人学这手艺,都没有人愿意。以至于到目前为止,父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地:手艺再好,也无人愿学。技术再高,也高不过时代的新陈代谢。所以,父亲和电影主人公一样,只能眼睁睁看着自己的老手艺在新时代的环境下失传,而自己却无能为力,那种悲凉和无奈的心情可想而知

百鸟朝凤观后感9

一个事物能流传很久是因为它拥有价值,历史的迭代中它没有被时间与空间淹没,所以能流传至今这是时间选择。讲到这,不得不说一部电影,这部电影的导演,还没等他的片子上映,就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影,其实在1年这部片子就拍完了,可是最近才在电影院上映,之前它一直找不到投资方,因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力,时下社会庸俗化严重,还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助,本片才得以公映,此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物,动不动就给这部片子贴上,“大师的绝唱”,“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签,我不针对吴天明,他或许是好导演,这部片子不管从取景,还是构图,以及演员都体现了导演的独到的,我也很喜欢这种拍摄手法,这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看,简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观,和思想意识,和我们所理解的,以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的,(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器,也是一种非物质化遗产,或许是应该得到传承,可它毕竟还是太过小众了,不是大众皆喜欢的,尤其是这个时代。你可以试试,如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受,那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗,反正我不愿意,让我听一遍也不愿意,而相反如果是代表纯正中原化的古琴,我就十分愿意,因为它符合我的,也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域,大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤,与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流,使它渐渐的在被人遗忘,这也是无法避免的,这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样,是历史作出的选择,如“箜篌”一类的乐器,有专家这样说道几乎没有恢复的必要,这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中,它没有用了所以渐渐的就被遗忘,试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗,就算丧礼也被现代化,即便是在殡仪馆里,都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国,也是有很好听的乐器,例如古琴,现在学古琴的学生越越多了,甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴,它也是符合当代审美价值观念的,也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失,因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好,拍的很民俗化,视觉很接地气,体现了八十年代的风情,热烈、变迁和当时人们的执着,以及无知,也揭露了以前和当今社会的矛盾,父母老是强加于自己的孩子,干自己想干的事,让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的,说它好的人会把他顶上天,说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的,我并不能说它好或不好,也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事,透过镜头让观众看到导演的立意,犹如没有了立意,即便是花团锦簇的字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是:“随着时间的流逝,和过滤,人们便会透过现象看清,经典的人和事或物,任何事物除非有什么无法避免的客观因素,好的都会流传下去,该逝去注定也会逝去”。

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